Actividad para hacer en equipo, deberán hacer una representación siguiendo estos pasos. DISFRUTEN!!!!

 A DIVERTIRSE APRENDIENDO

Monólogo de Hamlet 

(Acto 3, Escena 1)

Hamlet dice:

Ser o no ser, esa es la cuestión:

¿Qué es más digno para el alma humana:

¿Sufrir los golpes y dardos de la ultrajante fortuna,

o tomar las armas contra un mar de calamidades

y, enfrentándolas, ponerles fin?

Morir: dormir…

No más; y con un sueño decir que terminamos

la angustia y los mil choques que la carne es heredera,

es un final que desearía con todo mi corazón.

Morir: dormir… dormir: tal vez soñar.

Sí, ahí está el problema; porque en ese sueño de muerte,

¿qué sueños vendrán cuando nos hayamos liberado de este mundo,

eso es lo que nos detiene...

(El monólogo continúa con más dudas y reflexiones filosóficas sobre la vida, la muerte, el sufrimiento y el destino). esto dice el narrador

 Rol de cada integrante

 Protagonista: Hamlet

 Este estudiante será el centro de la escena. Interpreta a Hamlet, el príncipe de Dinamarca, quien está atrapado entre la vida y la muerte. Durante el monólogo, Hamlet debe mostrar sus dudas, su desesperación, y las profundas preguntas existenciales que lo atormentan.

 Hamlet debe moverse de manera pensativa, a veces contemplando el espacio vacío o mirando al público. Las pausas deben ser dramáticas, sobre todo en las partes de mayor tensión emocional. Este personaje será el que recite las líneas del monólogo y se enfrente a sus propios pensamientos.

Consejos para Hamlet:

Tono de voz: alternar entre momentos de calma y de angustia.

Expresión facial: usar la expresión de alguien que duda profundamente, pero también de alguien que está tratando de encontrar respuestas.

Movimiento: mantener una postura erguida, pero con movimientos lentos y meditativos. Puedes caminar lentamente por el escenario mientras hablas, a veces mirando al público como si te estuvieras dirigiendo a ellos.

Narrador

 El narrador puede ofrecer un contexto adicional al monólogo, ayudando a explicar las emociones o pensamientos internos de Hamlet que quizás no se expresan explícitamente en las palabras. El narrador también puede hacer algunas intervenciones en tercera persona para dar más profundidad al monólogo.

Debe hablar en voz alta y clara, entrelazándose con las palabras de Hamlet, dando un respiro a su diálogo interno. Puede proporcionar información sobre lo que Hamlet está sintiendo sin decirlo abiertamente.

Consejos para el Narrador:

Tono de voz: debe ser reflexivo, grave, y casi como si estuviera describiendo un sueño o una pesadilla.

Posicionamiento: puede estar en un lateral del escenario o en una esquina, actuando casi como una sombra que acompaña a Hamlet sin interferir directamente.

 Director

El director tiene un papel crucial para guiar el ritmo de la representación, decidir cómo se organizan los movimientos de los demás personajes y la ambientación. Además, podría intervenir para coordinar el uso de los elementos visuales, luces y sonidos, para resaltar momentos importantes del monólogo.

El director debe estar ubicado fuera de la acción, pero visible desde algún punto donde pueda ver a todos los miembros del equipo. Podría usar una pizarra, tomar notas y, si es necesario, hacer ajustes en los ensayos. En la representación final, también puede dar indicaciones a través de un micrófono o gestos discretos.

Consejos para el Director:

Tono de voz: el director no tiene muchas líneas, pero sus indicaciones pueden ser suaves y calmadas.

Posicionamiento: en un lugar estratégico para poder ver y coordinar todo, como detrás de una mesa o con una pizarra.

 Espectro del Padre(espíritu)

Este personaje representa la voz del padre de Hamlet, que se le aparece en un momento crucial de la obra. Aunque no es parte activa del monólogo en esta escena, el espectro puede aparecer de manera simbólica, representando la obligación y la culpa que Hamlet siente por no vengar la muerte de su padre.

El espectro puede aparecer como una figura espectral en sombras, o incluso como una proyección (si se usa tecnología como proyecciones o luces). El espectro puede intervenir en momentos clave del monólogo de Hamlet, en especial cuando el protagonista vacila sobre tomar acción.

Consejos para el Espectro

Tono de voz: profundo y etéreo, casi como un susurro en la mente de Hamlet.

Los movimientos deben ser un personaje en sombras, moviéndose lentamente o permaneciendo estático mientras observa a Hamlet.

 Camarógrafo

 Este rol es ideal si deseas darle un toque moderno a la representación. El camarógrafo será responsable de capturar los momentos más importantes de la escena, creando una sensación de cine o documental. Puede usar un teléfono o una cámara para grabar la escena, enfocando momentos clave y ajustando el ángulo para resaltar las emociones de Hamlet o de los demás personajes.

 Durante la representación, el camarógrafo debe moverse suavemente por el escenario, enfocando a Hamlet mientras recita su monólogo, pero también puede hacer primeros planos cuando se deba resaltar alguna emoción o diálogo importante.

Consejos para el Camarógrafo:

Técnica: al principio de la obra, puede usar planos más amplios para mostrar a todos los personajes, pero conforme avance el monólogo, puede usar primeros planos o enfoques cerrados para mostrar las emociones internas de Hamlet.

Posicionamiento: moverse por el escenario con cuidado, para no interferir con la actuación, pero de forma que pueda captar los momentos más dramáticos.

Plan de Ejecución

Al inicio...

Hamlet se encuentra solo en el escenario, en una posición pensativa (puede estar sentado o de pie mirando al público). La luz puede estar tenue, como si estuviera en su mente, sumida en la duda.

El narrador comienza con un breve resumen del contexto: "El príncipe Hamlet, atormentado por las decisiones que debe tomar, reflexiona sobre la vida y la muerte..."

Luego en el desarrollo...

Hamlet comienza el monólogo ("Ser o no ser..."). El camarógrafo se mueve por el escenario, enfocando a Hamlet en diferentes ángulos.

Mientras Hamlet recita su monólogo, el Espectro del Padre aparece en sombras o como una presencia a lo lejos, observando a Hamlet, recordando su misión.

El narrador interviene de vez en cuando para enfatizar ciertos pasajes del monólogo o para explicar lo que Hamlet está sintiendo en ese momento. Ejemplo: "Aquí Hamlet se enfrenta a la decisión más crucial de su vida..."

Clímax...

Hamlet llega al momento de mayor duda: "¿Qué sueños vendrán...?" Aquí, el Espectro podría acercarse un poco más, susurrando palabras de recuerdo o advertencia, como "No olvides tu deber".

El Camarógrafo puede hacer un enfoque dramático de Hamlet mientras reflexiona, intensificando la sensación de la lucha interna.

Final...

Hamlet llega a la conclusión de que la vida, aunque dolorosa, tiene valor, porque la muerte es incierta. Termina con una expresión seria, mirando al vacío o al público.

El narrador cierra la escena, diciendo algo como: "Así, Hamlet decide seguir adelante, aún con la pesada carga de sus pensamientos."

Consejos de la profe

• mucho ensayo, es fundamental ensayar varias veces para asegurar que los movimientos, las pausas y las intervenciones de los personajes se coordinen de manera fluida.

•  Los movimientos del camarógrafo deben estar sincronizados con los momentos más importantes del monólogo, asegurándose de capturar las emociones clave.

• Utilizar la luz y el sonido para crear una atmósfera intensa y dramática, reflejando el mundo interno de Hamlet.

Este enfoque de roles no solo hará que la representación sea interesante, sino que también permite a cada estudiante experimentar diferentes aspectos de la obra y entender mejor la complejidad de Hamlet (esto lo simplifican y lo ponen en palabras de ustedes al final del video cuando lo vayan a editar)